Yi Yi (2000) Edward Yang

Yi Yi del director Edward Yang es una película que específicamente hace alusión a los sentimientos humanos, personalmente me gusto mucho la película, a pesar de tener un ritmo relativamente lento para la cantidad de duración. Generalmente las películas orientales dramáticas logran tocar en mi fibras emocionales muy fuertes de una manera muy delicada, y esta no fue la excepción.

Lo que más me gustó de la película fue el soundtrack, especialmente la escena en que están en el karaoke NJ con su socio y este decide tocar la Sonata Moonlight de Beethoven, esta canción en particular siempre me ha hecho sentir muchos tipos de emociones y desde que soy una niña la he escuchado, así que en cuanto la escuche hice click de inmediato con la película y entendí la vibra que buscaba transmitir, para la cual las melodías del piano son una excelente guía.  

Las situaciones que se utilizan en la película y los diálogos también son muy fuertes ya que son cosas que a cualquier persona le pasan, permitiendo al espectador identificarse y tener una visión retrospectiva de cómo actuar frente a cada caso, si fue un error, o si fue una buena decisión, pero sin importar el resultado, ser conscientes de que cada decisión va a tener una consecuencia queramos o no.  

A nivel ideológico me parece que la película trata de hacer ver la vida desde muchos puntos de vista distintos, diferentes edades, diferentes problemas, diferentes decisiones, etc. Pero no deja de lado su toque cultural autóctono, pero esto lo ejecuta tan bien que una persona de cualquier lugar del mundo se puede sentir identificada con los problemas cotidianos con los que lidian los protagonistas, reorganizando los lugares, los personajes, el entorno social, etc. Con el fin de filtrar la cultura y codificarla por medio de la forma para que sea universal entender las pasiones humanas, así que algo que parte de la pequeñez de una ciudad en Japón se transforma en una sensación entendible universalmente.

Personalmente pienso que el mayor acierto de la película es mostrar el valor y las problemas de cada edad. Empezando por la inocencia de la niñez pero otorgándole muchísimo valor ya que finalmente el niño, sin saberlo, era quien más entendía el sentido de la vida; pasando por la juventud y la pasión desaforada del primer amor; llegando a la adultez, en donde muchas veces las decisiones tomadas en la juventud los obligan a tener vidas llenas de frustración y la constante incógnita de ¿qué hubiera pasado si...?  así como pensamientos de monotonía, etc. Y terminando con la etapa de la vejez, reflejada con sabiduría pero así mismo como un pilar para las familias, especialmente las familias asiáticas, las cuales respetan mucho a sus mayores. La manera en que se muestra cada momento de la vida con sus respectivas problemáticas en una sola película y en una misma época y lugar me parece que es algo para darle mucho reconocimiento al director y siento que la escena que resume todo esto es cuando NJ y su primer amor están caminando por Tokio como solían hacerlo y ella le dice que era otro tiempo, era otro lugar, era otra edad, pero igual estaba sujetando la misma mano sudada. Este diálogo en verdad me hizo entender todo, la fragilidad de la vida, de cada decisión, de cada momento, y aunque son cosas muy ajenas a mi ya que ni siquiera vivo en el mismo lugar, ni tengo la misma edad, ni he vivido lo mismo, puedo entender el concepto gracias al gran guión, las excelentes interpretaciones, y la contextualización necesaria para cada situación, ya que aunque es una película larga no se extiende innecesariamente. 

Algo que particularmente me gusto fue la manera en que utilizaban diálogos muy profundos y de mucha emocionalidad que hablan de cosas fuertes como la muerte, la monotonía de la vida, el amor, etc. Desarrollados en contextos y lugares muy cotidianos, los cuartos de los personajes, su vecindario, el carro, siempre estaban haciendo cosas comunes que nos recordaban que esa persona puede ser cualquiera, ya que nadie está exento de un desamor, de una crisis laboral, de perder un amigo, un familiar, etc. Esto también se refleja con el uso de ángulos más normales, esto lo digo porque no primaban los movimientos de cámara ni los ángulos tan complejos o desde lugares difíciles, había mucha naturalidad tanto en el uso de la cámara como en la iluminación, ya que era un estilo puramente naturalista y cero pictórico, lo máximo que hacían era utilizar muchos tonos rojos en momento de efusividad, como al comienzo de la película con la boda, o con el nacimiento de la bebé. 

En conclusión la película exalta la belleza de la vida y de las situaciones por las que todos pasamos por más sencillas que sean como despertarnos un día con miedo a existir, o ver lo hermoso de la vida reflejado en una canción, la película es sublime y me gusta la relación que crea directamente con cada espectador a través de muchas situaciones particulares que son filtradas por medio de la cinematografía.