In the Mood for Love (2000) Wong Kar-wai

In the mood for love es una película que desde el inicio supe que me iba a gustar ya que tiene muchos aspectos que me gustan, primero el cine oriental me parece que es de mucha calidad, segundo las películas de diálogos fuertes también son de mi agrado y tercero las películas acerca de la vida misma me gusta la sensación que dejan. 

Personalmente creo que estas situaciones que parecen simples y cotidianas muchas veces tienen más peso en la vida de las personas que otras, la frustración que se presenta en las vidas de muchas personas es simplemente inevitable ya que siempre va a estar esa sensación de que pasaría si, o qué habría pasado si hubiera hecho otra cosa. Desde el inicio los personajes suscitan este sin sabor que tienen con respecto al matrimonio cuando expresan que ambos tenían la idea de que el matrimonio sería algo mejor, en lo que por lo menos podrían ser felices, pero no.  Estos debates existenciales me parecen muy interesantes, ya que cada vez que ves la película la puedes interpretar desde un punto de vista diferente, identificándote con un personaje nuevo o interpretando un nuevo significado según el punto de tu vida y la situación por la que estés pasando. 

Las pasiones humanas siempre van a ser una buena premisa para un filme si son desarrolladas correctamente, y en el caso de la película me parece que está bien creado ya que no necesitan hacer todo explicito ni grafico para hacerte entender las sensaciones de cada personaje, por ejemplo no muestran casi a las parejas de ninguno, ni muestran escenas íntimas entre los dos, pero de igual manera es fácil para nosotros como espectadores entender la cercanía y el vínculo que se da entre ambos personajes y ponernos en sus lugares. 

Por otra parte, hay algo que cabe resaltar y es la estética que maneja la película ya que en mi parecer es bastante ecléctica porque muchas de las cosas son un reflejo fiel de la cultura oriental en general, tanto los lugares, como la forma de vestir, los alimentos, etc. La ambientación en sí da mucho esta sensación, pero así mismo las personas y sus costumbres son muy apegadas a su cultura ya que por ejemplo hay mucho pudor por parte de los protagonistas en cuanto al qué dirán de las personas ya que por ejemplo en una cultura más occidentalizada es mucho más fácil que dos personas tengas un affaire y no son tan pudorosos. 

Aunque así mismo, algo que es muy destacable de la película es que a pesar de ser un contexto asiático saben contarlo de una manera occidental, ya que usan muchos códigos del cine americano como los planos, la situación en sí, incluso la música, la cual a veces hasta tiene letra en español. Esto permite que podamos entender la película y el propósito del director sea claro. 

Profundizando aún más en los detalles de la estética es posible destacar los puntos de vista de la cámara, para los cuales se utilizan muchos encuadres escondidos, desde lugares en los cuales se da la sensación de que el espectador es un voyeur. Así mismo, los encuadres también son una herramienta valiosa ya que generalmente utilizan la ley de tercios para ubicar en cada mitad exacta del cuadro a cada uno de los protagonistas, dando así la sensación de unión entre ambos personajes. Por parte del montaje hay dos formas que resaltan, la primera es cuando muestran secuencias de escenas repetidas para dar sensación de monotonía, esto se refleja en la primera parte de la película contextualizando al espectador con la situación sentimental de los protagonistas, pero así mismo, la segunda forma de montaje que se da es muy rápido generalmente es situaciones que denotan mucha urgencia, como por ejemplo cuando la señor Chan debe salir rápido del cuarto de Chow.

Un aspecto relevante es el uso de las paletas de color, ya que generalmente siempre están muy ligadas a las situaciones emocionales que están pasando los personajes. Por ejemplo se exalta el rojo en los momentos de más tensión, pasión y cercanía emocional. Este elemento funciona como un código que emana la sensación de intimidad aunque no es necesario que se muestren teniendo contacto físico, lo cual hace todo más metafórico y no tan evidente. El segundo color que me gusto mucho como utilizaron fue el amarillo, ya que aunque este es un tono que generalmente está asociado con la felicidad y el optimismo, en este caso se resignifica y se vincula con la sensación de soledad, ya que generalmente cuando ambos se encuentran solos y extrañándose el uno al otro se generan paletas de color donde el amarillo es predominante. 

En conclusión, In the mood for love, es una película ecléctica que a través de códigos universales del cinema logra mostrar las pasiones humanas y las frustraciones en un contexto social muy distinto al que solemos ver, pero permitiéndonos entender por medio de una estética simbólica y muy diciente la situación por la que pasan ambos personajes que en si no es nada fácil de retratar ya que el amor prohibido siendo una premisa universal siempre tendrá una complejidad única a la hora de querer narrarlo.