El Padrino (1972) Francis Ford Coppola

Las películas de mafia generalmente no me llaman mucho la atención pero las de los años 70 si. El Padrino al ser denominado un clásico del cine ya me tenía predispuesta a que iba a ser de mi agrado. Principalmente, algo que me gusta mucho del film es la manera en que el director logra mostrar cómo eran las mafias italianas en Estados Unidos durante esta época. Esto lo refleja sin estereotiparlos de manera paródica ya que en nuestra cultura siempre tendemos a estigmatizar las nacionalidades de una manera jocosa, como por ejemplo el hecho de hacer ciertos signos gestuales con la mano para “hablar italiano”. En lo personal, ver la película me hizo entender más a los italianos, y me permitió cautivarme con su cultura que es tan única y tan marcada, además, siento que esto es posible ya que ellos se sienten muy orgullosos de lo que son, haciendo que las personas exentas a su cultura sientan intriga y atracción por lo que ellos aman de su nacionalidad y de sus tradiciones.  

Por otra parte, me gusto mucho el personaje de Michael porque me sentí identificada con el desde el punto de vista de cómo nos vemos relacionados con la familia. En mi caso siento que así como Michael se siente bien haciendo orgulloso a su padre yo también. La familia tiene un lugar muy importante en mi vida y para ser honesta muchas veces entendía porque actuaban de manera vengativa cuando uno de sus miembros era atacado, así que la personalidad inteligente y fraterna de Michael fue uno de los factores que más me tenía entretenida. 

Ahora bien, esta película postclásica que se dio el lujo de salvar a Hollywood no solo es una buena historia. Toda la forma fílmica permite expresarle a los espectadores las pasiones humanas de una manera increíble, desde la felicidad de unos recién casadas hasta la venganza más sangrienta. Pero ¿De qué manera Coppola logra esta forma fílmica tan bien lograda? En mi concepto, la actuación es un factor clave de la película, con la carencia de esta hubiera sido imposible darle ese peso y ese respeto que tienen los protagonistas, el porte que tiene Vito Corleone es un agregado perfecto que otorga Marlon Brando, el arco de personalidad que logra Al Pacino también es muy bien trabajado, en fin, las actuaciones nos permiten compenetrarnos con los personajes, entenderlos y justificarlos. Así mismo, otro factor que me parece que daba mucha fuerza a la historia es la iluminación, esta iluminación tenue y un poco oscura que se usaba casi siempre en la oficina del padrino daba un ambiente de mucho respeto y seriedad, además de dando una clase de apariencia cadavérica a la cara del padrino, al igual que cuando hacían fuertes contrastes con los lugares sobreexpuestos en escenas de mucha alegría como las bodas y sus celebraciones. 

Otro aspecto que vale la pena resaltar es la música, aunque la película no está muy sobre musicalizada, por decirlo así, las veces que hacen uso de esta herramienta está muy bien situada. Por ejemplo, después de ciertos asesinatos añadían una melodía de acordeón, que no era discordante con lo que pasaba en pantalla. La composición de los planos también es otro atractivo visual que complementa a la historia, ya que conserva mucho el estilo del cine clásico pero al mismo tiempo a veces usaba ciertas influencias de los estilos más experimentales y artísticos. El ritmo del montaje me parece que era muy adecuado para la temática, ya que no era muy rápido desentonando con la narrativa pero tampoco era tan lento hasta el punto de ser tedioso, la película lleva un ritmo constante en el que cada situación se toma el tiempo necesario para poner al espectador en contexto pero tampoco se extralimita con la duración. De igual manera, el guión es una obra maestra, los arcos de personalidad que presentan los personajes son muy bien creados, y permiten darle a la trama mucha fluidez ya que mantienen al espectador intrigado y hacen que las casi tres horas que dura el film se pasen muy rápido.

Un factor que me parece que vale la pena resaltar es la manera en que se trata la trama prototípica de padre e hijo. La relación que tienen estos dos personajes cautiva mucho a los espectadores ya que cada uno de los personajes siente mucho amor y respeto por el otro, esto hace que el público se sienta identificado porque todos tenemos una relación así, de respeto y admiración. Al crear conexión con los espectadores, me parece interesante esa dicotomía que crean entre lo bueno y lo malo, ya que obviamente el “negocio familiar” no es algo lícito, pero nos hacen pasar eso a un segundo plano jugando con la sed de venganza que crean y la necesidad de reivindicación que todos esperamos para la familia Corleone que termina siendo el bando “bueno” aunque lo que hacen sea malo. 

Como conclusión, me parece que lo más interesante de la película es la manera en que se ven plasmadas las pasiones humanas tan fuerte, gracias a la conexión que se crea con los espectadores por el buen uso que se le da a la forma fílmica. Después de analizar todos estos elementos que formalizan a la historia me queda claro porqué esta película es un clásico que trascendió en la historia del cine.