El Espejo (1975) Andréi Tarkovsky

El espejo de Andrei Tarkovski ha sido una de las películas más difíciles que he analizado, pero a pesar de esto, cuando estaba viéndola sentía que era como ver un poema representado en videos lo cual no era fácil, pero al mismo tiempo era muy bello. A veces me conflictuaba y tenía que poner pausa porque los diálogos eran tan lindos que no sabía si poner atención a las palabras, o a las imágenes, o a todo en general, lo que causó que tuviera que poner muchas veces pausa, analizar algunas frases, y proceder a seguir viendo la película con una nueva idea en mi mente pero así mismo siguiendo el hilo narrativo de la historia, que tampoco es nada fácil. 

En lo personal lo que más me gustó de la película fue el impacto que se le da en la vida de Alexei a el rol femenino, a lo largo de todas sus memorias y de su vida actual siempre se le da relevancia a la mujer. En las diferentes épocas que se ven representadas de Rusia, el protagonista muestra a las mujeres como femeninas, frágiles, pero aun así siempre tienden a ser independientes bien sea porque ellas quieran o porque la vida las obligue a esto. Hay una frase en específico que se menciona en la película y me parece que resume esa personalidad y es “apariencia de independencia”. La frase tiene mucha fuerza porque las mujeres protagónicas siempre debían parecer fuertes frente a la sociedad o por el bienestar de sus familias, a pesar de que pudieran equivocarse, sentir miedo, o ser depresivas como la madre de Alexei, etc. Y esta visión de la mujer para la época me parece que es transgresora, haciendo aun más vanguardista este film. A pesar de que la sensación que parece tener Alexei hacia su madre y su exesposa parece como un poco lastimera, siento que el hecho de que le otorgue tanta responsabilidad a las mujeres de su vida esto las exalta y las hace supremamente importantes.

A nivel del tiempo de la película hay muchos factores que se pueden ahondar. Primero que todo siento que el dispositivo que se utiliza para marcar los saltos en el tiempo es el espejo. Cada vez que se ven reflejos en el espejo, con este mismo se hacen cortes invisibles que permiten conectar con otra época de la vida de Alexei, esta herramienta me parece que Tarkovski la ejecuta muy bien ya que sitúa mejor al espectador dentro de la narrativa, aunque muchas veces no es fácil seguir el ritmo espacio temporal, pero el nivel de dificultad no significa que este mal desarrollado sino que por el contrario implica un reto al espectador. Por otra parte siento que la lógica narrativa es muy clara ya que se puede entender la causalidad y el efecto de cada acción que sucede en la vida de Alexei, aunque esto no se muestra de una manera clásica y continua sino que se muestra de manera alternada con el presente y con flashbacks desorganizados, todo esto lo va guiando la narración del punto de vista de Alexei, esto quiere decir que el narrador es un personaje, en este caso, el protagónico. 

El tiempo referencial histórico es un elemento que ayuda mucho a entender lo que está pasando ya que cada época es representada muy bien, a pesar de que puede llegar a ser confuso por el hecho de utilizar a los mismos actores para distintos personajes. Algo que contribuye a situarnos en diferentes años es el uso de los filtros como el blanco y negro para su infancia y el sepia para cuando contaba momentos de la guerra por medio de imágenes de archivo. 

Un elemento en particular que me gusto fue la composición de los planos, desde la primera escena ya te puedes dar cuenta del estilo artístico de la película tanto por los diálogos como por la fotografía. Tarkovski siempre juega con un estilo que en mi opinión es muy onírico, pero no solo en cuanto a el ritmo que lleva la historia sino también la manera en que se ven. Hay muchas secuencias que debieron ser complejas de grabar ya que tienen una duración bastante larga y generalmente iban acompañadas de travellings, pero aun así, siempre tienen una composición áurea que es muy bella. Asi mismo, dentro de esta composición siempre lograba usar el tamaño de plano adecuado, por ejemplo las escenas más sentimentales o fuertes emocionalmente tenían planos más cerrados, mientras que las escenas de libertad y naturaleza tienen planos más abiertos. 

Se puede concluir que El Espejo, a pesar de ser una película compleja y un reto puede garantizarte que sabe lo que hace, solo hay que darle la oportunidad e ir más allá de las formas clásicas de narrar el tiempo a las que ya estamos acostumbradas, aceptando que lo poético y lo onírico siempre pueden ir de la mano dando como resultado una historia que será un deleite visual.