Barton Fink (1991) Los Hermanos Coen

Barton Fink no fue una película tan difícil de ver ya que siento que se asemeja muchísimo más al cine que estamos acostumbrados a ver hoy en dia. En general la película me gusto y eso que iba un poco predispuesta por el hecho de que fuera una película sobre un guionista, no se, se me hacia algo aburrida, pero los hermanos Coen logran envolvernos muy bien con la historia. 

Algo que personalmente me gusto mucho y me generó cierta identificación fue la dicotomía entre el querer ser y el deber ser. Muchas veces queremos hacer lo que nos gusta como Barton escribiendo obras para Broadway, pero otras somos obligados a hacer algo que no nos gusta tanto por muchos factores como la presión social, el prestigio, lo económico, etc. Pero es seguro que siempre que hagamos lo que nos gusta lo vamos a desarrollar mucho mejor porque tenemos mas inspiracion y hay más agrado al hacer las cosas. 

Es obvio que Barton no lograra encontrar su inspiración por varias razones, primero que todo cuando te piden algo bajo una temática en específico se convierte más en un encargo y eso te cohíbe de desarrollar tu capacidad creativa como tu quieras, y segundo, el tema que le pedían era totalmente ajeno a él, luchadores, era muy complejo que alguien que tiene la trayectoria de Barton en el teatro se enfrentará de primeras con un tema tan banal y brusco. Además añadiendo a todo este contexto la presión social que todos le ejercen al tener tanta expectativa de lo que el iba a crear, tanto así que eran capaces de besarle los pies literalmente. 

Ahora bien, cuando hablamos de narración postclásica es posible resaltar características que son evidentes en la película tales como la violencia estética que se evidenciaba principalmente en la escena del incendio, donde, a pesar de que era algo violento habían planos con contraluces que eran bellos, la muerte también se hace evidente con el asesinato de Audrey, etc. Pero es especialmente importante remitirnos a la importancia y necesidad que se le empieza a dar al guión, esta herramienta que pasó de ser opcional a básicamente el esqueleto de la película. Siento que el guión se volvió algo primordial ya que en la industria se creó un nuevo modelo estándar para que todos pudieran entender una historia fácilmente y así de una vez saber si era distribuible o no. Pero también, para los escritores siento que el hecho de que existieran unas convenciones específicas y la idea de escribir todo antes detalle a detalle les permitía sintetizar mejor sus ideas y nos dejar nada por fuera. 

Pero, a partir de esto, siento que se crea una zona de confort en el cine ya que se empieza a aplicar en su gran mayoría la fórmula de los tres actos, esto le garantiza al espectador que va a tener acción, puntos de giro, una reivindicación, etc. Y es por eso que se vuelve tan indispensable en el medio, ya que cada vez se empiezan a sacar más películas más rápidamente, dejando muy poco tiempo a los guionistas para tener la oportunidad de escribir guiones con historias bien estructuradas, así como le pasa a Barton, quien no tiene mucho tiempo para organizar sus ideas sino que siempre tiene la presión encima del tiempo.

Aquí nace la necesidad de aprender a reflejar por medio de los elementos del discurso la historia del guión, porque puede que esté muy bien hecha en el guión pero si no se sabe contar, no sirve de nada. En el caso de Barton Fink siento que ambas están muy bien enlazadas y se puede ver una buena historia contada correctamente con elementos como la paleta de color, las actuaciones, los planos, los movimientos de cámara, etc.  También se puede ver que la temática que se quiere contar se puede entender por las acciones que se plantean en el guión, es muy fácil entender de dónde viene el guionista, por qué tiene que pasar y que aprende de lo que vivió. Cada una de estas etapas se marcan por acciones que son representativas en la vida del protagonista, por ejemplo: mudarse de ciudad, conocer a alguien, liberarse, etc. 

Un aspecto en especifico que me llamó la atención en la película fue primero que todo, la relación que hacía entre el plano del pasillo del hotel con el del Resplandor, no se si era intencional pero la simetría era bastante similar. Así mismo el juego que hacía con los planos hacía más dinámica la película, por ejemplo había muchos PoV que nos hacen estar más inmersos con el personaje y sus emociones, también el uso de planos cenitales era muy bien elaborado junto con los planos de detalle que hacen énfasis en cosas que muchas veces parecen cotidianas pero estéticamente se veían muy bonitas.

Se puede concluir que Barton Fink muestra la necesidad y la obsesión del guión en esta época de Hollywood donde el cine se estaba haciendo masivo y un negocio muy remunerado, en la cual los guionistas sufren la presión de las productoras debatiéndose entre crear una buena historia pero en poco tiempo y con temáticas que muchas veces eran muy limitadas, la película logra plasmar el guión de una buena manera por medio de elementos bien estructurados pero nos hace pensar en el por qué de la decadencia de las historias en el cine comercial.