Aprecia lo inapreciable

Esta secuencia busca demostrar la fragilidad qué hay a la hora de interpretar algo. Muchas veces tenemos que ir más a fondo de lo que vemos, esto se ve reflejado en la frase que le dice Nobody a William, cuando él pierde sus gafas dice que ya no va a poder ver, pero Nobody le dice qué tal vez ahora va a ver mejor e incluso nuevas cosas. Muchas veces nos cegamos ante las cosas y no somos capaces de ver una nueva perspectiva. 

Dead Man personalmente es una película que no fue de mi agrado ya que se me hizo que tenía muchos elementos del género Western, que a mi particularmente no me llama casi la atención, por ejemplo en esta película se me hizo complejo más que todo el sonido, a parte de que el ritmo era lento en su mayoría la música era siempre la misma nota de guitarra lo cual se me hacia que era muy monótono y difícil para mí; aunque también se reconocer que tiene muchos elementos que le otorgan bastante calidad fílmica como la fotografía, los diálogos, la construcción de arcos de personalidad, etc. Particularmente lo que más me gustó del film fue el personaje principal y lo que lo componía, todos sus líos emocionales y cómo a través de las situaciones que debía afrontar el iba conociéndose más a si mismo, ya que muchas veces nosotros mismos somos los más ajenos a nuestra verdadera esencia, siendo muy maleables a la hora de ser parte dentro de un contexto especifico, esto se evidencia con William, q...

Esta secuencia recrea el momento en que queremos escribir algo creativo pero no lo logramos fácilmente y muchos veces nos sentimos estancados. No está mal guiarnos de otras obras en las que conseguimos inspiración porque son muy bien desarrolladas y desde que hagamos una correcta interpretación y sepamos extraer cosas generales como la técnica, esta bien usar como recurso de inspiración otras obras, más no plagiar. 

Barton Fink no fue una película tan difícil de ver ya que siento que se asemeja muchísimo más al cine que estamos acostumbrados a ver hoy en dia. En general la película me gusto y eso que iba un poco predispuesta por el hecho de que fuera una película sobre un guionista, no se, se me hacia algo aburrida, pero los hermanos Coen logran envolvernos muy bien con la historia.  Algo que personalmente me gusto mucho y me generó cierta identificación fue la dicotomía entre el querer ser y el deber ser. Muchas veces queremos hacer lo que nos gusta como Barton escribiendo obras para Broadway, pero otras somos obligados a hacer algo que no nos gusta tanto por muchos factores como la presión social, el prestigio, lo económico, etc. Pero es seguro que siempre que hagamos lo que nos gusta lo vamos a desarrollar mucho mejor porque tenemos mas inspiracion y hay más agrado al hacer las cosas.  Es obvio que Barton no lograra encontrar su inspiración por varias razones, primero que todo...

Lo que busco transmitir con esta secuencia es una frase que muestra la película que dice que las palabras a veces  no son suficientes para expresarnos, siento que esta necesidad pudo haber llevado a Tarkovsky a expresar todas las emociones de maneras tan artísticas y conceptuales como lo hace en la película, ya que el necesitaba algo que fuera más allá de lo típico para poder expresar todas las ideas que tenía en su mente. 

El espejo de Andrei Tarkovski ha sido una de las películas más difíciles que he analizado, pero a pesar de esto, cuando estaba viéndola sentía que era como ver un poema representado en videos lo cual no era fácil, pero al mismo tiempo era muy bello. A veces me conflictuaba y tenía que poner pausa porque los diálogos eran tan lindos que no sabía si poner atención a las palabras, o a las imágenes, o a todo en general, lo que causó que tuviera que poner muchas veces pausa, analizar algunas frases, y proceder a seguir viendo la película con una nueva idea en mi mente pero así mismo siguiendo el hilo narrativo de la historia, que tampoco es nada fácil.  En lo personal lo que más me gustó de la película fue el impacto que se le da en la vida de Alexei a el rol femenino, a lo largo de todas sus memorias y de su vida actual siempre se le da relevancia a la mujer. En las diferentes épocas que se ven representadas de Rusia, el protagonista muestra a las mujeres como femeninas, frágiles,...

La secuencia que cree busca reflejar la manera en que somos capaces de dejar todo lo que más amamos por la persona que más tiene una influencia en nuestra vida y a la que más respetamos. En este caso mi hermano fue capaz de dejar de jugar con su juguete favorito al ver a mi mamá, así como Michael es capaz de dejar su vida normal por hacer orgulloso a su papá y estar junto a él en el negocio familiar.

Las películas de mafia generalmente no me llaman mucho la atención pero las de los años 70 si. El Padrino al ser denominado un clásico del cine ya me tenía predispuesta a que iba a ser de mi agrado. Principalmente, algo que me gusta mucho del film es la manera en que el director logra mostrar cómo eran las mafias italianas en Estados Unidos durante esta época. Esto lo refleja sin estereotiparlos de manera paródica ya que en nuestra cultura siempre tendemos a estigmatizar las nacionalidades de una manera jocosa, como por ejemplo el hecho de hacer ciertos signos gestuales con la mano para “hablar italiano”. En lo personal, ver la película me hizo entender más a los italianos, y me permitió cautivarme con su cultura que es tan única y tan marcada, además, siento que esto es posible ya que ellos se sienten muy orgullosos de lo que son, haciendo que las personas exentas a su cultura sientan intriga y atracción por lo que ellos aman de su nacionalidad y de sus tradiciones.   Po...