Vértigo (1958) Alfred Hitchcock

Vértigo de Alfred Hitchcock, es una película que hace un tiempo quería ver, ya que adjunta muchos items que llaman mi atención y que me hacen ver un film con más agrado. Para mi grata sorpresa, la película fue bastante entretenida y me dio más de lo que estaba buscando. Al comenzar a verla, tenía la idea de que era otra típica película americana de detectives donde el hombre siempre era el héroe, pero a medida que avanzaba, me veía más inmersa en la compleja situación por la que atravesaba Scottie. 

La película tienes varios componentes que llaman mi atención, pero siento que el que tiene un mayor protagonismo y abarca gran parte de la narrativa es la fragilidad del hombre. Si ponemos la película en contexto histórico estamos hablando de 1958 en Estados Unidos, una época en la que el machismo aún estaba muy marcado, y aunque las mujeres ya tenían más cabida en la sociedad con algunos aportes, seguían siendo vistas como el sexo inferior y débil. Mientras que por otra parte, los hombres estaban idealizados y eran exaltados socialmente en gran parte por la labor que cumplian los publicistas. 

En esta época, existía un boom publicitario que usualmente utilizaba slogans machistas los cuales degradaban a la mujer al simple rol de casi que un artefacto más en el hogar. En fin, lo que me sorprende de Vértigo (1958) es que Hitchcock logra retratar a Scottie como un hombre, pero no uno que es perfecto, valiente, superior, como lo querían hacer ver en la publicidad, sino que es capaz de mostrarlo en su estado más puro. Scottie tiene miedos, se equivoca, se deja confundir por una mujer, desarrolla dependencia. Estos valores en un film de esta época para un personaje masculino son absolutamente innovadores, y Hitchcock lo narra a la perfección ya que tampoco cae en el juego de hacer de él una burla sino que lo naturaliza y lo hace con respeto, no lo degrada pero tampoco hace que el film se torne algo aburrido, por el contrario hace de esto la esencia de una excelente historia. 

 Por otra parte, Vértigo es una película absolutamente transgresora con el MRI (modelo de representación institucional), en este caso Hollywood. Ya que, utilizaba de una manera diferente los códigos estándar a los que el espectador estaba acostumbrado. Para mi, el acto más arriesgado que toma Hitchcock es el hecho de cambiar el típico final feliz y cerrado. Generalmente en las producciones típicas de Hollywood como Casablanca (1942), Lo que el viento se llevó (1939), Singing in the Rain (1952), entre otras. Tienen finales que eran fáciles de entender y eran positivos para los personajes. Mientras que Vértigo, tiene un final demasiado inesperado, confuso, que reta al espectador, en otras palabras, lo saca de la zona de confort al obligarlo a analizar y hacer una retrospectiva más detallada de toda la película. Por supuesto puede que esto sea de agrado o no para los espectadores.

También siento que para esta época era bastante irreverente la escena en que Scottie tiene la pesadilla, en mi opinión esta escena fue demasiado gratificante de ver, porque la animación me tomó por sorpresa al tratar de hacer esa convergencia de todos los factores oniricos que afectan la mente humana y al mismo tiempo ser una pieza narrativa clave para entender el desenlace de la película. En esta época, no era muy recurrente mezclar la animación con la vida real ya que podía quitar la sensación de transparencia que se le daba al espectador, perdiendo cierta verosimilitud, pero al ser utilizada en un sueño me parece que fue una buena estrategia creativa ya que permite al espectador entender mejor lo que pasa en la mente de Scottie y cuales son sus temores. 

Por último, cabe resaltar que el uso de las luces en el film es muy acertado y vanguardista, ya que se usan colores intensos en la iluminación, tales como verde, azules, etc. Estos se utilizan en los momentos adecuados y con las emociones adecuadas, no son puestos al azar. Como por ejemplo la luz verde que ilumina el rostro de Judy cuando está en su habitación hablando con Scottie, en este caso se acentúa con el verde la irrealidad de la situación.  Así como también, el uso de la música es bastante destacable, ya que Hitchcock siempre la utiliza como un elemento que contribuye bastante a la sensación de suspenso que da al espectador, y en Vértigo no se queda atrás siendo un elemento narrativo que nos advierte un suceso importante. 

Como conclusión, Vértigo es una película vanguardista para su época que permite disfrutar de una historia inesperada, de una manera perfectamente narrada desde puntos de vista tanto de  guión como técnicos, dando paso a los futuros creadores a la toma de riesgos cuando en verdad tienen un propósito. Pero también, a su paso se permite tocar temáticas relevantes para el hombre y propone al espectador preguntarse ¿Cúal es tu vértigo?