PICKPOCKET (1959) Robert Bresson

Pickpocket (1959) del director Robert Bresson es una película que al comienzo me fue un poco difícil de ver, en su mayoría me gustan los films de este estilo y no me son un reto al visualizarlos, pero este en particular si lo fue. Al comienzo, pensé que era porque no sentía mucha identificación con el tema ni con la historia, pero cuando ya llevaba un mayor avance me di cuenta de que la temática puede identificar a cualquier persona. 

La presión social y la necesidad económica son factores que agobian a la mayoría de población, exceptuando a unos cuantos privilegiados que aún así, muchas veces, siguen siendo esclavos de la presión de la sociedad. La película me hizo reflexionar en lo extremos que podemos llegar a ser en cuanto a las decisiones que tomamos, bien sea por una necesidad o porque somos obligados y no queremos decepcionar a alguien o a nosotros mismos. En la película el hecho de llevar una vida de ladrón se da por la necesidad económica que tiene Michel. Desafortunadamente, él está predeterminado a que si hace esto una vez, este será el destino para toda su vida.

Este segundo factor también me cuestiono, a veces por una sola decisión errónea que tomamos en un punto de nuestra vida pensamos que somos eso, bien sea porque la sociedad nos obliga a pensar esto o porque nosotros mismos no nos damos una segunda oportunidad. Por otra parte, a veces tomamos malas decisiones por estar obsesionados por algo o alguien, como cuando él empezó a robar por Jeanne. A veces hacemos cosas que nos perjudican por amor, por la obsesión de conseguir algo, etc. Y no nos damos cuenta del perjuicio que le hacemos a nuestra vida por añorar algo que tal vez ni siquiera valga la pena, y esto a mi en lo personal me ha pasado muchas veces, tanto en mi vida sentimental como en la académica. 

Ahora bien, la película fue grabada en 1959, la principal cualidad que está tiene es que logra presentar una experiencia estilística cautivadora, la historia está bien, no tiene mayor relevancia ni una narrativa compleja, mientras que el montaje si logra ser bastante interesante. El discurso aplica como base el modelo paramétrico, fusionando las influencias entre el estilo de ensayo y arte, y el de Hollywood.  Experimentando pero parametrizando con los mismos parámetros ya creados. La coherencia que se da con cada secuencia es muy interesante de analizar y provee al espectador muchas percepciones durante la película. 

El montaje que se utiliza en el montaje de las escenas de robo me parece que es como un juego de ajedrez, cada movimiento está hecho con tanta premeditación que se ve todo fluido y lindo, a pesar de que a veces hay cortes muy fuertes o pasan muy rápido entre locaciones, etc. La manera en que relacionan los elementos se conjuga muy bien con el tipo de montaje experimental que busca el director. 

Por otra parte, la composición de los planos me parece crucial en la película, en especial en las escenas de robo. La atención al detalle que se da y la duración que se le da a estos planos hacen que estos pasen a la historia. Las transiciones que usan muchas veces de desvanecer las imágenes con transparencia me parece muy interesante y le da una estética bonita al film. El ritmo que se la da a estas escenas es interesante en cuanto al tiempo, este es lento y da la sensación de que es un plano muy largo sin sentido alguno si se tiene en cuenta lo planas que son las emociones que medio trata de reflejar el protagonista, aunque sus manos son rápidas y precisas a la hora de llevar a cabo su trabajo, así como se puede evidenciar más que todo en los planos de detalle de cuando esta teniendo sus primeras lecciones de robo. 

Se puede concluir que pickpocket es una película que replantea los parámetros tanto clasicos como experimentales, creando una fusión entre ambos y dando a la película un estilo único, que cuenta una historia sencilla de entender pero que de igual manera no puede dejar de lado el hecho de tener un mensaje trascendente que hace pensar al espectador, aunque este no es su fin principal. La composición de planos, el ritmo, el montaje, son características que la destacan y la hacen ser transgresora para su época, exaltando a Bresson como un director que no se enfoca precisamente en la belleza de las imágenes sino en lo que estas son, en los mensajes que pueden dar al ser utilizada de muchas maneras distintas, no hay buen o mal uso de ellas, solo hay uso.