Hiroshima Mon Amour (1959) Alain Resnais

Hiroshima Mon Amour, es una película que personalmente me toca muchas fibras emocionales fuertes. En general, Hiroshima habla sobre situaciones que evocan mucho las pasiones humanas como la guerra, el amor, la muerte, etc. Pienso que con respecto a esto es posible que muchas personas se sientan identificadas por lo menos con alguno de los aspectos que está plantea. En mi caso, el más relevante es el amor. 

En general pensaba mucho en cómo siento un apego muy fuerte a las personas y a las situaciones, el olvido para mi es imposible de lograr, por más que me obligue a hacerlo. En parte, siento mucha identificación con la mujer porque ella dice que le tiene horror al olvido, y al hecho de que cuando conoces a alguien que te hace sentir pleno debes pensar que en algún punto lo vas a tener que olvidar. Suena paradójico, pero es cierto, ya que el olvido aunque es horrible también puede ser útil para volver a ser feliz. Algo que también me causó mucho impacto es cuando ella mencionaba que el recuerdo la incendiaba, y creo que muchas veces todos hemos pasado por este tipo de situaciones en donde tenemos esa añoranza de un tiempo mejor y nos dejamos consumir por los recuerdos. Es una sensación muy ambigua porque en lo personal siento la necesidad de volver a ese punto, y me da angustia y desesperanza el presente y hasta el futuro; pero a partir de esto, también vienen sentimientos de desagradecimiento, ya que puede que esté viviendo cosas buenas pero el hecho de quedarse en la nostalgia no me permite ver más allá y esto se vuelve un círculo vicioso a lo largo de la vida.

Otro aspecto especial de la película es que me hizo tener una sensación muy parecida a la que tuve cuando leí el libro de La Insoportable Levedad del Ser (1984) de Milan Kundera. El libro principalmente también se plantea este debate entre el amar, el abandonar, olvidar, etc. Por ejemplo hay una frase que dice “Es curioso que la vida cuanto más vacía, más pesa”, tomó como referencia esta frase ya que me parece que encierra muy bien lo que siente la mujer de la película, ella siente que tiene un peso en su vida ya que perdió a su primer amor, pero esto también se puede reflejar en Hiroshima, ya que esta situación por la que pasaron hace que haya un sentimiento general de vacío entre todos los ciudadanos. Por otra parte, Kundera también tiene otro aspecto similar y es la fragilidad de la vida. Cada decisión que se toma o cada acción se ve reflejada en algún momento de nuestra vida, y esto también se ve en la película cuando ellos están hablando y se dan cuenta de que gracias a muchas pequeñas coincidencias de su pasado han llegado a conocerse y a estar juntos, en Hiroshima. 

Si contemplamos la película como Arte y Ensayo, podemos evidenciar que hay muchos aspectos que la caracterizan como parte de esta modalidad. A partir del nacimiento del cine de posguerra en Europa es posible ver que los artistas centran más su atención en “tratar” de representar las emociones humanas y las situaciones por las que pasan, como en este caso la guerra. Alain Resnais es consciente de que la memoria y el olvido son imposibles de representar tal cual, pero en la película al hacer la contraposición de guerra y amor nos da la oportunidad de hacer un contraste y de preguntarnos si esta bien olvidar o si la memoria puede ser necesaria, creando una paradoja muy reflexiva. 

Al trabajar temas tan intangibles y abstractos, el director puede dejar de lado las convenciones de la época en cuanto a cómo manejaban los cineastas el tiempo y el espacio, no hay una linealidad temporal en muchas cosas como en los tiempos de los diálogos, por ejemplo en algunas escenas era posible evidenciar que hablaban del presente en situaciones que ya habían pasado, o de forma futura en el presente, etc. Pero esto no le resta retórica ni credibilidad a la película, sino que la transforma en algo más humano, en mi opinión. También fue posible ver que el director se desprendía de la relación causal, no era necesario mostrar el por qué de cada cosa ya que el punto central de la historia estaba en la emocionalidad del momento y en las dificultades sentimentales que sucedían a lo largo del relato bien fuera para la pareja o para Hiroshima.  Así mismo, es importante recalcar que en este tipo de cine el discurso es mucho más relevante que la historia, y aunque en este caso me parece que es una buena historia para una película, el discurso es fascinante y nos incita tanto a sentir las emociones de los personajes como a tener autoconciencia y reflexión. 

También es importante hacer énfasis en la parte estética de Hiroshima, Mon Amour. Al ser un film de arte y ensayo, la parte estética es mucho más llamativa y llevada al detalle, desde el primer plano es posible darse cuenta de que la composición de los planos es hecha con mucha delicadeza. El conjunto de escenas de la película sumerge al espectador en una ambigüedad ya que aunque son tomas muy hermosas tienen un contenido fuerte en algunos momentos, donde se refleja la belleza de Hiroshima pero también el sufrimiento de las personas. Pero en general, se podía ver que la fotografía siempre enaltece a Hiroshima y en particular era de gran valor que se usarán cámaras en calle ya que le daban más naturalidad al entorno pero también generaban un background hermoso para el amor que surgía entre los dos protagonistas. 

En conclusión, Hiroshima, Mon Amour es un film que refleja la dicotomía entre el olvido y la memoria desde puntos de vista que permiten al hombre tener más identificación y cuestionarse acerca de sus propias experiencias, pero esto lo logra por medio de planos llenos de belleza fotográfica y una composición excepcional.